上世纪60年代，由于欧洲整体处在经济繁荣的大环境之下，工业文明迅速攻占了欧洲大部分国家，此时的意大利也正值其经济发展的黄金时期。但商品和物质的极大丰富在满足人们社会生活的同时，也使其开始出现了精神领域的空虚，并对消费主义文化产生了怀疑。

贫穷艺术是什么？

贫穷艺术（Arte povera）是由意大利艺术评论家和策展人Germano Celant于1967年提出的。“贫穷”这个词用的非常有意思，也让人一头雾水，缺钱的艺术？

事实上”贫穷艺术“不是真的贫苦潦倒，而是指没有传统方法和材料限制的情况下创作艺术。它的初衷便是反抗工业社会与消费主义。“贫穷艺术”家打破了艺术语言的地位、现状与图式，坚持艺术应该是被生活本身所取代。

       Arte povera（意大利语）指poor art, 可以说是一场源于意大利的激进艺术运动，但这里的单词poor指是当时艺术家们对于艺术的标志性探索，艺术家们开始探索使用非传统的“日常”材料和不再因循守旧的创作方法，除了传统的油画帆布框、青铜或用于雕刻的大理石，艺术家们转而使用泥土、碎布和树枝等看似废弃的材料，由此诞生了一系列作品。

      这样形式的艺术作品与20世纪50年代主导欧洲艺术的现代主义抽象绘画形成了鲜明的反差，他们的目的是挑战和打破商业化当代画廊的价值体系。

而在1967年意大利热那亚的波特斯卡画廊举办的作品展《思想空间》（Im Spazio），则可被视作贫穷艺术的第一个展览，本次参展的艺术家均被称作贫穷艺术的奠基人。

      贫穷艺术利用生活中俭朴甚至废旧的素材探讨生活与艺术的关系，试图将艺术从“高级感”的桎梏中解放出来，从而让大家明白艺术其实并不高于生活的，它就是生活本身。

       此举对于当时的艺术圈来说无疑是一枚重量级“炸弹”，它掀起了极端分化的评论浪潮。反对者认为这种做法是非常低级的，而且侮辱了艺术的神圣性。而支持者则看透了艺术家的内心，认为这是一场拓宽艺术范围、改变艺术媒介的天才之举。

      贫穷艺术的创作材料中既有农业文明的影子也有工业时代的材料，所以它也从侧面体现了意大利当时迅速工业化所带来的矛盾。
不过值得注意的是，贫穷艺术虽然名中带有贫穷二字，但其真意其实并非向大众展示穷人的生活。它反而是利用生活中俭朴甚至废旧的素材探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”，从而让大家明白艺术其实并不高于生活的，它实则就是生活本身。

       贫穷艺术更像是一种态度，它希望自己能保持不稳定，流浪着的状态。虽然贫穷艺术在历史舞台上闪耀的时间很短，但其存在的价值意义可以被看作是意大利对概念艺术的贡献。

知名艺术家

       贫穷艺术”大师雅尼斯 · 库奈里斯1936年出生在希腊，1956移居意大利。从1967年开始，以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介进行艺术创作，成为最有代表性的“贫穷艺术家”。并在第一次当代意大利艺术运动中得到国际上的认可。

       开朗基罗.皮特斯特莱托1933年出生于意 大利比耶拉（Biella）。米开朗基罗·皮斯特莱托是当今国际艺术领域中享有盛誉的著名艺术家 ；他是贫穷艺术（Arte povera)的主要代表之一。他的作品主要关注 思想以及综合艺术里艺术和日常生活的结合。

          居斯帕·皮诺内（Giuseppe Penone）出生于1947年，是意大利艺术家，也是是意大利批评家Germano Celant 上世纪60年代组建的贫穷艺术团体（arte povera）中最年轻的成员。他的作品以装置为主，并于1989年入围特纳奖，2014年获得日本高松宫殿下纪念世界文化奖的雕塑奖。

          战后意大利贫穷艺术团体中唯一一位女性艺术家玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）2013年，她获得威尼斯双年展金狮奖终身成就奖.

          日常物品对于贫穷艺术的意义就在于它将艺术与生活相联结。就像美国先锋派古典音乐家约翰·凯奇（John Milton Cage Jr.）所说：“判断是无意义的，因此不存在所谓一个事物好于另一事物这种事。所以艺术与生活也没有什么不同，它应该是生活中的一种行为。”